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臨摹書法的目的，是為了“出帖”和藝術(shù)創(chuàng)新
臨摹是步入書法藝術(shù)境界的重要途徑，是學習和領(lǐng)悟古人有益經(jīng)驗的正確方法，卻非書法學習的唯一途徑，還有一種方法是“以理入境”。
臨摹的過程稱之為“入帖”，要求是“專工”，即深入的研究某一帖，某一家的書法，學規(guī)矩，知方法，其本質(zhì)是“以技入境”，以技法的程式化，再現(xiàn)書法生命律動的藝術(shù)境界。
孫過庭在《書譜》中說：“察之者尚精，擬之者貴似?！薄安臁保褪怯^察，對帖進行認真的孰視細審，深入分析，體會要領(lǐng)，揣摩優(yōu)劣，不斷提高鑒別能力和審美水準，這是一個入眼和入腦的過程，所以要“精”，即準確和精到。實踐證明，對帖分析研究的越深入，學習提高的越快。有的人到老還是臨摹，究其原因，是只知死臨，不加分析，一味的描頭畫角，當然難悟書法的真諦。所謂擬之者貴似，即不摻雜私意，不能滿足于三分象。如果達不到貴似的程度，說明專工的層次尚低。但有人以“似”為目的，將“貴似”絕對化，也是不足取的。
“以理入境”，就是通過研究書法的藝術(shù)原理，在美學的指導下，從理論上掌握書法形式美的創(chuàng)作技巧與表現(xiàn)方法，步入藝術(shù)的境界。唐代孫過庭曾提出“書理”的概念，限于個性體驗的歷史局限，并沒有突破傳統(tǒng)書法程式化發(fā)展的格局。后來學者，也偶有涉及，終未找到成熟的理論路徑。現(xiàn)代，隨著西方藝術(shù)學、美學、心理學的成熟和傳入，書法以理入境開始了形式美的探索。
上世紀八十年代以前，書法學習的路徑基本上只有傳統(tǒng)臨摹的方法。現(xiàn)代學者在系統(tǒng)引進西方藝術(shù)及美學理論的基礎(chǔ)上，提出以理入鏡的現(xiàn)代藝術(shù)教育理念。初期的發(fā)展是生硬搬弄概念，企圖以形式美替代生命體驗的傳統(tǒng)藝術(shù)美，終因水土不服而沉寂。新世紀以后，大眾審美對于形式美的逐漸接受，平面構(gòu)成理論在廣告設(shè)計和舞臺光影方面的成功，使書法領(lǐng)域線條藝術(shù)論漸漸復蘇，許多傳統(tǒng)功力深厚的書家，重新審視西方形式美的藝術(shù)理念，將傳統(tǒng)書法的藝術(shù)形象--漢字，進行形式化的改造，追求筆墨變形的視覺刺激，迎合了現(xiàn)代展覽視覺新奇的需要，其實是對傳統(tǒng)書法藝術(shù)的內(nèi)核的舍棄。短短幾年內(nèi)，表面形式的片面性暴露出淺薄和幼稚，被大眾所厭棄。
書法形式美探索的不成功，從側(cè)面證明了傳統(tǒng)書法生命力的旺盛，也反映出單純追求形式美是缺乏藝術(shù)內(nèi)動力的。千百年來，傳統(tǒng)書法長盛不衰的奧秘是內(nèi)在生命律動的美與現(xiàn)實生活密切相關(guān)，互為表里，舍棄這一內(nèi)核，不論是古代館閣體還是當代丑書，只能是歷史的曇花一現(xiàn)。
反思書法臨摹的學習方法，其程式化的弊端也是明顯的，千年一面，千人一面的外在藝術(shù)形象的確缺乏新意，可見，現(xiàn)代形式化的書法藝術(shù)探索并非完全的不足可取。
臨摹的目的不是為了“入帖”，更為了“出帖”和藝術(shù)創(chuàng)新;形式美的探索必然的要與書法傳統(tǒng)美的內(nèi)核相融合。以技入境和以理入境目標的一致性，促使其相互補充，相互結(jié)合，這是書法創(chuàng)新發(fā)展的必然趨勢。
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臨摹書法并非是硬抄，如何在看和臨中找到脈絡(luò)？
臨摹對于很多人而言，是學習書法的一個起步，然而臨摹并非是硬抄，它需要建立在對于畫作的理解之上，去找尋找大家筆下的技法，從而讓自己可以在臨摹的過程當中有所得，而并非是機械地對作品進行效仿。
關(guān)于臨摹，其實可以大致總結(jié)為三大過程，需要在看和臨中尋求平衡。
一、以看起步，審視脈絡(luò)
面對一副好的山水畫，多數(shù)人心中都會對它產(chǎn)生崇敬之感。而好的藝術(shù)，最初是由看來彰顯出美感。
借助于看的形式可以在臨摹之前，就對畫作中的一些技法、走勢以及脈絡(luò)，了然于心，在這樣的基礎(chǔ)上進行臨摹，便能有著更好的基礎(chǔ)。
遇到好的作品時，需要逐筆琢磨，將其中的精髓熟讀于心，同時也要及時回憶。
通過閉目思索的方式，來總結(jié)自己在看的過程當中究竟掌握了怎樣的知識點，以至于能讓自己的臨摹建立在較為良好的基礎(chǔ)之上，自然不會在臨摹過程中感覺到筆觸晦澀，陷于困境。
二、深入思索，反復實踐
在看完一幅畫之后，往往對于畫作的一些細節(jié)處的描繪，有著清晰的認識。
想要從傳統(tǒng)技法當中汲取養(yǎng)分，臨和看是必要的，其實兩者之外還需要在思索的角度上去尋求技法的精髓，經(jīng)過反復實踐，創(chuàng)造出類似的風格。
在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行思考有助于創(chuàng)新，不會達成食古不化的特點。
另外在不同的山水對比之中，也需要通過思索來找到兩幅山水間使用了哪些不同的技法，通過對比可靈活沿用其中的精髓，讓你在繪畫作品中有著更多的選擇。
三、提出問題，學會解決
在臨摹之時，因建立在主觀行動之上，很難從中感受到自己畫作存在的缺陷。
但是需要學會積極提出問題，通過自己給自己設(shè)立問題，來幫助獲得技法上的提升。仔細對比自己使用的技法和大家之間有何不同。
另外在臨摹過程中可以加以改變，譬如原畫中設(shè)立一塊山石，可在臨摹時另外啟多畫一筆或另畫一塊來觀察形態(tài)。
從問題的提出和解決，來幫助自己更加深刻地認識畫家筆下的精絕功夫。
臨摹雖然是一種較為流行的方式，然而并非人人都能夠掌握。建立在三個過程之上，可有效幫助你理清思路，踏入更快的成長歷程。
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書法臨帖的過程有三個：不似、似、神似
書法臨帖中的三個基本要領(lǐng)
臨帖是書法學習中的基礎(chǔ)，書法好與不好，有時候從某種意義上衡量，就看臨帖的基本功怎么樣了。一些書法大家都是把臨帖作為一生的功課來做，林散之為了增強筆力，每天都堅持臨帖，明代書法家王鐸就做到了一日臨帖，一日創(chuàng)作，他們認為臨帖是從古人那里得到用筆和筆法，因此，臨帖也成為書法家們藝術(shù)成就的必備功課，古人的書法也是取之不盡的藝術(shù)寶庫。
對于書法愛好者來說，就是要從臨帖中獲取營養(yǎng)，獲得必要的書寫方法。
那么，臨帖怎么臨才是有效的呢?
不要認為臨帖是浪費時間，恰恰相反，有了實際效果的臨帖才是事半功倍的好方法，也是書法學習的不二法門。
有人說過這么一句話，意思是學習書法不臨帖都是耍流氓。這句話雖然有點刻薄了，但它說明了臨帖的重要性和必要性。
認真讀帖。
既然愛上了書法，想寫得一手好字，想讓別人高看自己一眼，那么，就要按照學習書法的路徑認真學習。在動筆之前，或是拿到字帖后，第一個要做的事情就是讀帖，有的人認為讀帖是浪費時間，有讀帖的時間，還不如多寫幾遍，效果自然就有了。
實際上，讀帖是與古人對話的過程，這個過程是我們了解古人書寫思想的必要路徑，只有了解了字帖中書法的風格、用筆、結(jié)構(gòu)等思想，才能在后面的書寫中少走彎路，不然的話，即使書寫了，也有可能在重復錯誤。
做到形似。
臨帖的過程大概有三個：不似、似、神似。
這三個過程在臨帖中，或是學習書法的三個關(guān)鍵詞。剛開始臨摹時，都不會很像，經(jīng)過一段時間的學習臨摹，再達到像，有的人也能做到惟妙惟肖，最后一個神似，就是書法創(chuàng)作所要求的，這個不是今天所要陳述的內(nèi)容，也是一個非常重要的難點問題。
主要說說第二個階段：似。
臨帖要干什么?就是要獲得筆法和用筆，而筆法和用筆怎么從臨帖中獲得呢?這就是臨得像才能實現(xiàn)的，所以臨帖就必須要達到很像，只有像了，才能找到用筆的竅門，這是千百年來經(jīng)驗的總結(jié)。
如果臨不像，這些能力是無法得到的。有的人說，當代也有一些名家臨帖都不像，有必要把臨帖說得那么重要和神秘嗎?現(xiàn)在告訴你，那些名家已經(jīng)做到了前面說的第三個階段了：神似。
咱們沒必要跟他們比較，人家已經(jīng)在書法專業(yè)上做了幾十年的功課了，是沒有可比性的。
但林散之書法線條之所以那么好，主要還是得益于書法惟妙惟肖的臨帖，這個問題可以在網(wǎng)上搜索一下他的臨帖作品就能證明這個觀點。
在臨摹了一段時間后，有的人可能要用半年或一兩年的時間來臨摹，這是因人而異的，在有了“形似”的基礎(chǔ)后，對古人的用筆、結(jié)體、章法等也就有了一定的能力了，這時候就應當考慮逐步出帖的問題了，這也是為后面的創(chuàng)作做好準備。因為有的人在臨帖后一頭扎進去就出不來了，這是不被提倡的。
出帖是半臨半意的過程，一方面不脫帖，把字帖作為一個參考，讓自己保持在字帖的法度之下，另一方面也需要加入個人的理解，也就是“意”，這是“自成一家”的必要準備。
學習書法并不是抱著古人的字帖不放，而是要按照一定的法度規(guī)則并且在這種法度的基礎(chǔ)上創(chuàng)新...
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